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da LIBERTA' di mercoledì
14 febbraio 2007 > Spettacoli
Il regista racconta la nuova coproduzione del
Piccolo e del Gioco Vita che debutta venerdì al Filo
Sulla nostra barca la magia del teatro
De Luca: «Un Goldoni di piccole cose, povero e
poetico»
PIACENZA - La barca dei
comici sta per salpare. Ultimi giorni di prova per il nuovo progetto
realizzato da Teatro Gioco Vita e Piccolo Teatro di Milano, che
debutterà venerdì alle ore 21 al Teatro dei Filodrammatici (in replica
sabato 17 alle 21 e domenica 18 alle 15.30) e che in questi giorni è
presentato in anteprima ai ragazzi delle scuole piacentine.
In occasione del tricentenario goldoniano, il più
importante teatro stabile italiano e il piacentino stabile d'innovazione
diretto da Diego Maj hanno inteso omaggiare il grande drammaturgo
veneziano e insieme Giorgio Strehler, con uno spettacolo che
prende le mosse da un frammento dei Mémoires - l'autobiografia di
Goldoni che Strehler progettava di portare in scena negli ultimi anni
della sua vita - per descrivere un viaggio iniziatico alla scoperta
della magìa del teatro e degli artifici della scena.
La barca dei comici è uno spettacolo pensato
prima di tutto per i ragazzi, ma che si rivolge anche agli adulti, che
non potranno non subire il fascino dell'atmosfera poetica e onirica in
cui la vicenda dei quattro comici viaggiatori è immersa, in un
sorprendente intreccio di vita e teatro.
La suggestione delle ombre - curate per Teatro Gioco
Vita da Fabrizio Montecchi - traduce sulla scena, insieme agli
attori e alle bellissime musiche, in una scenografia essenziale, il
materiale drammaturgico che Stefano De Luca e Stella Casiraghi
hanno composto prendendo spunto da un episodio dei Mémoires, in
cui Goldoni racconta il viaggio compiuto nell'adolescenza al seguito di
una compagnia di comici. La regia è dello stesso De Luca, allievo di
Strehler, che alle numerose collaborazioni con il Piccolo - recente è la
sua ripresa dello storico Arlecchino servitore di due padroni -
alterna le frequenti esperienze all'estero, in particolare in Germania.
E' difficile tradurre in parole l'entusiasmo con cui
De Luca racconta la sua Barca dei comici.
«E' un progetto che per me ha un forte valore
emotivo. E' un omaggio a Giorgio Strehler, il mio maestro, che prende le
mosse proprio da una sua grande lezione: Strehler faceva teatro per il
desiderio di raccontare delle storie, "con le parole o con un pezzetto
di legno o con i gesti", con i mezzi più poveri. Raccontare comunque,
per la gioia di farlo, con la convinzione che sia possibile stabilire
una comunicazione tra uomo e uomo. Prima ancora delle forme che la
comunicazione teatrale può prendere c'è questo bisogno irrinunciabile,
originario e anche molto infantile».
Come si è svolto il lavoro drammaturgico?
«Questo spettacolo è un vero e proprio gioco
teatrale. Per due settimane, insieme agli attori, abbiamo lavorato
sull'improvvisazione pura; il testo è stato scritto "sul palcoscenico",
sulle misure degli attori, per gli attori, riprendendo in un certo senso
lo stesso procedimento che usava Goldoni. Questo è uno dei meccanismi
della creazione teatrale che vengono esplicitati nello spettacolo: il
drammaturgo porta sulla scena, attraverso gli attori, i caratteri che
scopre nella gente della strada, trasformando la realtà per elevarla a
fantasia, ad arte».
Nello spettacolo, l'essenzialità dei segni e
degli oggetti di scena diventa un trampolino di lancio per la fantasia.
«La scarsità dei mezzi è un elemento strutturale
dello spettacolo. Nell'episodio dei Mémoires da cui siamo partiti
Goldoni descrive la compagnia dei comici come un gruppo di umili
scalzacane: in un gioco metateatrale, abbiamo scelto di mantenere la
stessa "povertà", costruendo il nostro spettacolo con quattro attori
soltanto, con una dotazione tecnica minima, con pochi arredi carichi di
significati, con cui i comici inventano le situazioni, i luoghi, gli
spazi. Sono oggetti che hanno una lunga storia di vita vissuta sul
palcoscenico ma che conservano anche la propria originaria funzione al
di fuori della scena - i bauli che utilizzano i "comici", ad esempio,
sono le valigie che accompagnano i nostri attori nella tournée - in un
gioco esplicito di continua sovrapposizione tra realtà e finzione».
Qual è la valenza metaforica della barca su cui
viaggiano i comici?
«La nostra barca - un tappeto di 7 metri per 7 -
è lo spazio magico del teatro. La barca è il luogo del teatro, dove
qualunque cosa è possibile. Purché si continui a giocare. Purché
l'immaginazione sia lasciata libera di ricreare luoghi e paesaggi, come
se esistessero davvero, come se prendessero realmente forma sul
palcoscenico. Il "magico se" è il meccanismo infantile, e allo stesso
tempo sofisticatissimo, su cui si basa il teatro. In questo spettacolo
c'è molto di me, del mio modo di vedere il teatro, e naturalmente
dell'insegnamento di Strehler, della sua capacità di ricreare immagini
meravigliose partendo da pochi elementi artigianali».
Tra un Brecht e un Cechov, tra Italia, Germania e
Ungheria, lei trova sempre posto per il teatro ragazzi, cui torna
ciclicamente: quali sono le ragioni di questa "passione"?
«Amo molto i bambini. Perché credo di essere un
po' bambino anch'io, al di là della retorica. Con i bambini non si può
barare: se non riesci a catturarli, a interessarli, te lo fanno capire
chiaramente. A differenza degli spettatori adulti, che raramente
dissentono dallo spettacolo, che non fischiano, che restano in sala per
cortesia, i bambini se non sono interessati a ciò che avviene in scena
lasciano perdere, non fingono. Riuscire a divertire e coinvolgere i
bambini è per me uno stimolo meraviglioso, che mi spinge ad andare alle
radici del fatto teatrale. Nei miei spettacoli per i ragazzi investo lo
stesso impegno, la medesima densità che metto in un Brecht o in
Alcesti. Anche questo è un insegnamento di Strehler, che ripeteva
che il teatro per i piccoli non è un teatro per bambini, ma un teatro
per piccoli spettatori, per piccoli uomini».
Chiara Merli
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